We beginnen het jaar met een intro les van Bas Wilders. Hierin is de opdracht om een voorwerp te hebben en hier iets aan toe te voegen voordat je het voorwerp weer laat terugkeren waar het hoort.
Wij hadden een regenlaars. Het idee was om een narratief om de regenlaars heen te verzinnen. Dit doen we doormiddel van een foto die verteld over de eigenaar van de laars. Dit is een mysterieuze man. (Dejan)
We hebben hier gewerkt met de technische camera en hiervan darkroom prints te maken. Hierop hebben we dan nog bladeren, aarde en voetafdrukken gezet om het de context van het buitenleven te geven samen met de laars.
Les 1:
Techniek. Met techniek vertel je jouw verhaal.
Leo Erken
Veel journalistiek werk gedaan.
Charley Toorop schilderij in Booijmans. Een van de belangrijkste moderne schilderijen uit de Nederlandse geschiedenis.
Eva Besnyö heeft in Nederland het modernistische fotografie aan het licht gebracht.
Fotografeerde heel veel feministische bewegingen.
De geschiedenis is extreem dichtbij. We zijn daar lang niet altijd bewust van. Hoe zit dat daarmee. Heel veel verhalen uit ons verleden zijn ergens gestrand.
Leo maakt 3D scans van veel objecten.
We hebben het over een studio namaken. De rechterwang, van het melkmeisje. De rechterwang is in kunst vaker belicht in de klassieke schilderkunst dan de linkerwang.
We bespreken daglicht, kaarslicht en goddelijk licht in de schilderkunst. Goddelijk licht zie je tegenwoordig veel bij artiesten etc.
Hendrik Kerstens:
Fotografeert zijn dochter met de wetten van het melkmeisje. Hij legt in zijn werk een link met de klassieke schilderkunst.
Het is iets wat diep in onze genen zit. De klassieke manieren zijn we zo gewend dat veel kunstenaars en fotografen dit gebruiken.
Richard Avedon:
Richard Avedon was een Amerikaans mode- en portretfotograaf. Avedon werd geboren uit Joods-Russische ouders. In 1944 huwde hij Dorcas Nowell, die later model werd en onder de naam Doe Avedon gekend stond. Na vijf jaar strandde het huwelijk. In 1951 trouwde Avedon met Evelyn Franklin met wie hij een zoon heeft, John.
Na veel besproken te hebben tijdens de les kregen we de opdracht om aan de slag te gaan met portretten
Les 2: Audio
We gaan een script verfilmen.
We kijken een BTS van de sound design van The Revenant.
Wat viel ons op:
- Ze behandelen de sound design als een soort personage. Om het zo allemaal natuurlijker te laten lijken. Zoals de natuurgeluiden.
- Geluid > Camera
- Het is abstract maar ook alles denkbaar in geluid
We gaan op iedereen zijn telefoon de laatste video's langs. Maar zonder audio. We merken dat ineens heel veel context mist in de video's waarbij het geluid wegvalt.
Uiteindelijk is het niet helemaal goed gegaan met het plannen van ons project met ons team. Daarom hebben we geen complete video.
Wel hebben we de volgende les de edit afgemaakt voor de andere groep, omdat we natuurlijk wel willen bijdragen aan deze skills lessen. Ontzettend zonde, ik merkte dat er niemand echt de leiding nam waardoor er veel verwarring was over onze planning. Gecombineerd met ziekte en afwezigheden van mensen is dit helaas misgegaan.
Les 3: Audiotour
Tijdens deze les van Michel kregen we de opdracht om een audiotour te maken in en rondom de school. Het leukste hieraan was aan de slag gaan met de binairial microfoon. Omdat je met deze microfoon echt het geluid simuleert dat normaal je oren binnen komt.
We hadden een script gemaakt over de eerste schooldag. Waarbij de gene die de audiotour deed als het ware een engeltje en een duiveltje op zijn schouder had.
Hiermee moest de deelnemer naar verschillende locatie's waar dan ook verschillende kleine grappige momenten zich afspeelde.
Les 4: Dwight
We hebben het over het uitwerken van een personage en daarbij profielen die bij een personage passen. Daarbij komen verschillen punten naar voren:
Kracht zoals:
Rustig, energiek, aanpassingsvermogen, moedig, besluitvaardig.
Angsten:
Net respecteerd worden, oneerlijk behandeld worden, controle verliezen, geliefde verliezen
Wil:
Waar streeft het personage naar
Masker: Hoe zien andere mensen je personage.
Moet worden:
Wat moet je personage leren?
Aanval/verdediging mechanisme:
1 aanvallen
2 neutraal
3 wegrennen
Ikzelf als personage:
Kracht: Energiek
Angsten: De dood / geliefde verliezen
Valkuil: Lui, impulsief
Donkere kant:
Somber
Zichzelf wegcijferen
ZEURPIETJE
Wil:
Wil gelukkig zijn in het leven. Ik wil zoveel mogelijk dingen doen die ik echt leuk vind.
Masker:
Kracht
Rustig
Besluitvaardig
Angst
Niet gewaardeerd worden
valkuil
Egoistisch
donkere kant
onzeker
Hoe bouw je een personage, Lojas Egri:
Fysiek:
Geslacht, leeftijd, lengte, gewicht, kleur haar, ogen, huid, postuur, voorkomen
Sociaal:
Klasse, werk, inkomen, scholing, opvoeding, religie, ras, nationaliteit, politieke voorkeur, hobbies, doel
Psychologisch:
Seks leven, moreel kompas, temperament, instelling to, leven, complexen, talenten, kwaliteiten, moet leren
Harry Potter
Kracht: Besluitvaardig, moedig
Angsten: Zijn dierbare verliezen, oneerlijkheid
Valkuil: Overmoedig, impulsief, roekeloos
Fysiek: Man, 17, gemiddeld postuur, 182 cm, bruin haar, groene ogen, litteken op zijn kop
Sociaal: Woont bij zijn oom en tante, rijk, zit op school voor tovernarij, Brits,
Psychologische: Moreel, roekeloos, overmoedig, zeer getalenteerde tovenaar, moet leren omgaan met zijn roekeloosheid
Film, grijs is ook een kleur:
Zwaktes: Jong geen autoriteit, geen grip, onrust.
Kwaliteiten: rustig, behulpzaam meelevend
Want/need: Familie bij elkaar, vorm van acceptatie
Normen en waarden: Familie belangrijk, naar elkaar luisteren, er voor elkaar zijn, voor elkaar opkomen
Ontwikkeling: Ze gaat van een onwetend meisje naar een zusje die begrip kan tonen aan haar broer en zich neerlegt bij het feit dat het misschien wel beter is zo.
Gevormd rond premisse
Les 5:
We moesten hier een sensory installatie maken. Hier was ik samen met Ghislaine en Suzie aan de slag gegaan om de installatie te maken. We hadden het idee om een schilderij te kiezen als concept. De kijker moest dan dit schilderij ervaren, zonder deze daadwerkelijk te zien. Dit hebben we gedaan aan de hand van, licht, geluid, een pallet als brug en geur.
Les 6: Cinematografie
In deze les verkennen we de basisprincipes van cinematografie, gevolgd door de productie van een korte film met de Sony FS7. Dit is iets wat ik graag vaker zou willen doen. Omdat we besloten dit met heel de klas te doen was de ervaring een beetje rommelig. Maar wel heel leuk.
Ik wilde in dit geval graag de focus puller zijn, dit omdat ik dit vaker al in de praktijk heb gezien en dit mij het leukste leek in dit geval.
Leerzaam om hier een keer mee bezig te zijn en de samenwerking te zien tussen alle rollen op een productie.
Kehinde Wiley opdracht
Het belangrijkste onderwerp in Kehinde Wiley's schilderijen draait om het onderzoeken van identiteit, macht en representatie, voornamelijk in de context van de Afro-Amerikaanse gemeenschap. Zijn kunst is opmerkelijk vanwege het opnieuw vormgeven van klassieke schilderijen en portretstijlen door hedendaagse, veelal jonge zwarte individuen als de geportretteerde figuren te nemen.
Het schilderij van Kehinde Wiley die ik zal onderzoeken, is "Barack Obama" (2018). Wiley's schilderijen vallen op door hun levendige kleuren, vooral in de achtergrond, die vaak natuurlijke elementen bevatten die soms de interactie aangaan met de voorgrond, zoals bladeren die over Obama vallen. De geportretteerde personen stralen in elk portret zelfvertrouwen, macht en trots uit.
Als vervolg op dit onderzoek heb ik geprobeerd een foto te maken die de trotse aspecten van Wiley's schilderijen weerspiegelt. Dit wilde ik graag combineren met een eigen creatieve twist.
Dit schilderij heb ik door behulp van Midjourney laten omschrijven naar een AI prompt. Wat zie de AI in dit schilderij?
Ik heb vervolgens een portret geschoten van Suzie, waar zij volgens mij, krachtig en zelfverzekerd opstaat. Om deze hierna met behulp van Midjourney samen te voegen in een schilderij in de stijl van Kehinde Wiley.
Archief skills Leo:
Tijdens onze les van Leo hebben we veel kunstenaars behandeld. Hier zouden we onderzoek naar moeten doen en dit bijhouden in een dummy, waar we een soort van archief kunnen opbouwen van referentiemateriaal.
Thomas Ruff:
Thomas Ruff is een moderne Duitse fotograaf die bekend staat om zijn diverse foto's. Hij heeft portretten gemaakt, close-up foto's van mensen waarin hun persoonlijkheid naar voren komt. Hij heeft ook foto's van verre sterrenstelsels gemaakt, die laten zien hoe klein we zijn in het grote heelal.
Wat hem bijzonder maakt, is dat hij digitale technologie gebruikt om zijn foto's te veranderen. Hierdoor zien zijn foto's er soms anders uit dan de werkelijkheid. Thomas Ruff is een beroemde kunstenaar in Duitsland en wordt wereldwijd erkend voor zijn werk.
De kunst van Thomas Ruff is vaak provocerend en uitdagend en onderzoekt de grenzen van fotografie en de manier waarop we visuele informatie waarnemen. Zijn vermogen om technologie en esthetiek te combineren heeft hem tot een vooraanstaand figuur in de hedendaagse kunst gemaakt.
De "Jpegs" is een kunstserie van Thomas Ruff uit de late jaren 2000. In deze serie vergroot Ruff willekeurige foto's van het internet sterk uit, waardoor ze onscherp en pixelachtig worden. Hiermee wil hij laten zien hoe beelden zich op het internet verspreiden en veranderen van kwaliteit wanneer ze worden vergroot. De serie onderzoekt de invloed van digitale cultuur op foto's en hoe ze worden gedeeld op het internet. Het maakt mensen bewust van hoe technologie onze kijk op beelden verandert en hoe beelden worden veranderd als ze online worden gedeeld. Dit werk van Ruff draagt bij aan de discussie over de impact van technologie op kunst en samenleving.
Edward Hopper:
Edward Hopper was een beroemde Amerikaanse schilder die bekend staat om zijn realistische schilderijen. Zijn werk gaat vaak over stille, eenzame momenten in steden en op het platteland. Je hebt misschien gehoord van zijn schilderij "Nighthawks", waarop mensen in een café te zien zijn 's nachts. Hij hield ervan om de sfeer en het licht in zijn schilderijen te gebruiken om gevoelens over te brengen. Zijn werk heeft andere kunstenaars beïnvloed en wordt nog steeds gewaardeerd als een belangrijk deel van de Amerikaanse kunstgeschiedenis.
Mark Maggiori:
Mark Maggiori is een moderne Franse kunstenaar die beroemd is om zijn schilderijen met cowboys en het Wilde Westen als thema. Hij schildert realistische beelden van cowboys te paard, woestijnlandschappen en dingen als saloons en cactussen. Zijn schilderijen tonen veel details, zoals de stof van kleding en de schaduwen. Ondanks dat hij in Frankrijk is geboren, is hij geïnspireerd door de Amerikaanse cowboy- en Westerncultuur. Zijn werk heeft wereldwijd erkenning gekregen en wordt gewaardeerd door kunstliefhebbers. Hij brengt de romantiek en avontuur van het Wilde Westen in zijn schilderijen tot leven.
Charley Toorop:
Charley Toorop was een beroemde Nederlandse schilderes die in een kunstzinnige familie werd geboren. Ze schilderde portretten, landschappen en andere onderwerpen. Een van haar bekendste schilderijen is een zelfportret waarop ze een tulband draagt.
Wat haar bijzonder maakt, is dat ze haar kunst gebruikte om commentaar te geven op maatschappelijke kwesties, vooral tijdens de Tweede Wereldoorlog. Haar schilderijen hebben andere Nederlandse kunstenaars beïnvloed en ze wordt gezien als een belangrijke vrouwelijke kunstenaar in Nederland. Haar werk wordt nog steeds gewaardeerd en is een belangrijk deel van de Nederlandse kunstgeschiedenis.
Eva Besnyö:
Eva Besnyö was een beroemde fotografe, geboren in Hongarije en later verhuisd naar Nederland. Ze begon al op jonge leeftijd met fotografie en werd bekend om haar vaardigheid in het vastleggen van alledaagse momenten en emoties in haar foto's.
Haar foto's behandelden verschillende onderwerpen, zoals portretten, straatbeelden en gebouwen. Ze werd bewonderd om haar vermogen om het menselijke leven vast te leggen in haar werk. Ze wordt gezien als een belangrijke figuur in de fotografiewereld en heeft andere fotografen beïnvloed. Haar foto's blijven gewaardeerd en worden beschouwd als een waardevolle bijdrage aan de kunst van het fotograferen.
Richard Avedon:
Richard Avedon was een beroemde fotograaf uit New York. Hij werd beroemd door zijn modefoto's in tijdschriften zoals Harper's Bazaar en Vogue. Wat hem bijzonder maakte, was zijn manier van portretfotografie. Hij maakte foto's van beroemde mensen en onthulde hun echte emoties in plaats van ze te laten poseren.
Avedon was niet alleen bezig met mode en beroemdheden. Hij gebruikte zijn foto's ook om politieke en sociale kwesties aan de kaak te stellen, zoals de burgerrechtenbeweging en de Vietnamoorlog.
Zijn werk wordt nog steeds bewonderd en bestudeerd, en hij wordt beschouwd als een van de grootste fotografen van de 20e eeuw. Zijn invloed op de wereld van de fotografie blijft voortbestaan.
Annie Leibovitz:
Annie Leibovitz is een beroemde Amerikaanse fotografe die bekend staat om haar portretten van beroemdheden en invloedrijke mensen. Ze begon haar carrière bij Rolling Stone en werkte later voor Vanity Fair. Haar unieke stijl en iconische foto's hebben haar een prominente plaats gegeven in de wereld van de fotografie. Haar werk omvatte ook documentairefotografie, waarin ze belangrijke historische gebeurtenissen en persoonlijkheden vastlegde. Leibovitz heeft talloze prijzen ontvangen en wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke hedendaagse fotografen.
Erwin Blumenfeld:
Erwin Blumenfeld was een invloedrijke Duits-Amerikaanse fotograaf, vooral bekend om zijn baanbrekende werk in mode- en kunstfotografie. Hij ontwikkelde een unieke stijl met experimentele technieken en creatieve composities. Zijn foto's verschenen in toonaangevende tijdschriften en zijn iconische beelden, zoals "The Doe Eye" en "Nude Under Wet Silk," blijven inspiratie bieden aan fotografen over de hele wereld. Blumenfeld wordt herinnerd als een pionier in de fotografie van de 20e eeuw.
